DOCUMENTARIO KURT COBAIN

                               https://www.youtube.com/watch?v=JlXMGmf6qaU

Beatles 'n' Choro

CDzão! “The Beatles ‘In’ Choro” foi um projeto idealizado por Renato Russo e produzido pelo cavaquinista Henrique Cazes, com quatro volumes lançados de 2002 a 2005 e com um time de primeira qualidade, Carlos Malta (soproS), Hamilton de Holanda (bandolim), Marcelo Gonçalves (violão 7 cordas), Paulo Sérgio Santos (clarinete) e Rildo Hora (gaita). 

Além do Quarteto Maogani (no volume 1). O acompanhamento das faixas tem, além de Henrique Cazes (violão, violão-tenor, viola caipira, banjo, cavaquinho midi e cavaquinho de acompanhamento) e Marcello Gonçalves (violão de sete cordas), outros grandes como Alceu Reis (violoncelo), Beto Cazes (percussão), Chiquinho Chagas (acordeom), Omar Cavalheiro (contrabaixo acústico e violão baixo) e Rui Alvim (clarinete). Nos quatro volumes o choro é de primeira qualidade e as canções que ficaram marcadas na voz do quarteto de Liverpool, ganha novos arranjos a moda brasileira e vale ressaltar que de forma alguma as canções perderam a originalidade. Estão lá: “Help”, “Something”, “Day Tripper”, “Eleanor Rigby”, “A Hard Day's Night”, “She's Leaving Home”, “Hey Jude”, “Penny Lane”, “Let It Be”, “Yesterday”, “Come Together”, entre tantos outros grandes sucessos dos Beatles! Da uma conferida muito bom.

ORIGEM DAS 7 NOTAS MUSICAIS!

Você sabe a origem das notas musicais que usamos hoje? Pois é ela, ela teve origem no século X, e o responsável por isso foi um monge beneditino francês chamado Guido de Arezzo. Ele organizou o sistema de notação musical conhecido até os dias de hoje. Nos seus estudos  ele acabou percebendo que a construção de uma escala musical simplificada poderia facilitar o aprendizado dos alunos e, ao mesmo tempo, diminuir os erros de interpretação de uma peça musical. Contudo, de que modo ele criaria essa tal escala?

Para resolver essa questão, o monge Guido aproveitou de um hino cantado em louvor a São João Batista. Em suas estrofes eram cantados os seguintes versos:  

’Ut’’ queant laxis ~
´Re’’ssonare fibris
‘’Mi’’ra gestorum
‘’Fa’’muli tuorum,
‘’Sol’’ve polluti
‘’La’’bii reatum,
‘’S’’ancte ‘’J’’ohannes.
O ut foi depois substituído por dó somente no século XVII.

O si é constituído pelas letras iniciais latinas de Sancte Johanes (São João: o j lia-se como i). 

Traduzindo para nossa língua, a canção faz a seguinte homenagem ao santo católico: “Para que teus servos / Possam,das entranhas / Flautas ressoar / Teus feitos admiráveis / Absolve o pecado / Desses lábios impuros / Ó São João”. 

Guido D'Arezzo (992 — 1050) foi um monge italiano e regente do coro da Catedral de Arezzo (Toscana), província de seu nascimento.

OUVIR OU ESCUTAR

Ouvir e escutar são coisas completamente diferentes.

Ouvir está relacionado aos sentidos da audição, é superficial, não é absorvido como conhecimento ou aprendizado, não faz diferença alguma, pois logo pode se esquecido.

Escutar, porém, é prestar atenção, sentir, perceber, dar ouvidos. A escuta gera transformação quando a pessoa pensa no que escutou, guarda o que aprendeu e reflete sobre o assunto.

Ou seja, ele entende e compreender o que está sendo ouvindo no fator música. Procure escutar coisas sem pressa, a pressa faz com que você não se concentre no que esta sendo tocado. O escutar esta muito além do tocar, tocar qualquer um toca, pense no ouvido ativo ele não precisa do instrumento. Abaixo deixo um pequeno texto de Stravinsky reflita nele.

(Daniel Vacani)

Aqueles que tiveram contato com a música entendem-na melhor e, aqueles que entendem, escutam melhor. E nós nunca teremos um mundo no qual a música será genuinamente entendida, apreciada, contemplada e amada até que os ouvintes se tornem ativos novamente – ativos não apenas no desempenho da música, mas empregando esforços para participar inteligente e receptivamente em tudo o que eles ouçam.

(Igor Stravinsky)                            Obs: Quadro acima é O Grito de Edvard Munch

BRAÇOS EMPENADOS E CUIDADOS BÁSICOS

Hoje a dica vai para instrumentistas e estudantes que querem cuidar bem de seu instrumento como o violão e a guitarra etc... Os instrumentos de cordas no geral sofrem muito a influência da temperatura, sobretudo aqui no Brasil, onde, num só dia, faz calor e frio ai as cordas demoram um tempo para se estabilizarem ou seja a afinação demora pegar ou fixar no instrumento. A madeira também sofre uma alteração porque o braço é uma espécie de termômetro; basta uma mudança de temperatura, para ele também se alterar. E não existe nada mais frustrante e desagradável do que um braço "empenado". Portanto, aqui vão algumas dicas para saber se o braço de sua guitarra ou violão está ou não empenado.

Alinhe de modo que se possa vê-la numa linha reta, podendo-se notar uma curva, para frente ou para trás, o braço está "empenado". Um outro detalhe: se um lado estiver mais empenado que o outro, o braço está "torcido"! Um grave problema. Outra forma usada consiste em pressionar, ao mesmo tempo, a primeira e a última casa do braço do violão. Olhando para o centro do braço, se a corda estiver alta, o braço está empenado.

Corrigir esse problema até que é simples, mas devem-se tomar cuidados importantíssimos! Por isso é importante conhecer bem o instrumento, para que outros problemas sejam evitados. Por exemplo:

O "Tensor" é uma espécie de barra de ferro que, localizando-se no interior do braço do violão ou guitarra, mais especificamente entre a escala e a parte de trás do braço, e ele tem a função de tencioná-lo. A ponta do tensor (bucha) geralmente fica no final do braço embaixo, ou pode localizar-se no começo do braço também. Quando o braço do violão empena precisamos regular esse tensor (ferro dentro do braço). Então aqui vai algumas dicas que podem ajudar muito esse tipo de transtorno.

o    Guardar o violão ou a guitarra com a frente dela sempre voltada para a parede ou para o chão- pois assim você não estará colocando mais pressão além das cordas sobre o braço.

o    Mantenha o instrumento em um local apropriado, ventilado, protegido da poeira, umidade, luz solar, e deixando o instrumento sempre em um pedestal, estante, mala ou capa apropriado, para não haver risco do mesmo ficar empenado.    

         
o Periodicamente faça uma boa limpeza sobre todo o instrumento, com flanela ou pano limpo e seco, se   possível desmontando ele (desde que você saiba ou se sinta seguro sobre o que está fazendo), ou leve seu instrumento regularmente para um luthier"(pessoas especializadas em regulagens de instrumentos) de confiança, para que ele possa limpar seu instrumento peça por peça e ainda poder fazer alguma regulagem e afinação quando necessário.

Um abraço espero te ajudado!!
( Daniel Vacani)

Heitor Villa-Lobos - Uirapuru

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) nasceu no Rio de Janeiro, no dia 5 de março de 1887. Recebeu orientação musical ainda criança. No ano de 1915, Villa-Lobos começou sua vida profissional como instrumentista e com 19 anos de idade fez suas primeiras composições. Em 1922 participou da Semana de Arte realizada em São Paulo. No ano de 1923, viajou para a Europa e só voltou ao Brasil no ano de 1929. Muitas orquestras foram dirigidas por ele.

 Escreveu várias composições. Organizou um coral de 12.000 vozes em São Paulo no ano de 1931, acontecimento de grande importância na América do Sul. Fez várias viagens pelo mundo dirigindo com entusiasmo suas próprias composições. Recebeu grande incentivo de Debussy e Stravinski.
Em suas viagens pelo Brasil, fez pesquisas e anotou em seu diário as muitas modalidades musicais do folclore brasileiro, para depois analisar e formar suas composições. São muitas as peças que compôs, as que mais se destacaram foram os choros em número de 16, esses choros foram compostos no período de 1920 a 1929. São mais de mil composições conhecidas.

Durante sua vida recebeu 24 títulos do Instituto da França. Era membro da Academia de Belas Artes em Nova Iorque e Comendador da Ordem de Mérito do Brasil. Recebeu o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade de Nova Iorque, e o de fundador e primeiro presidente da Academia Brasileira de Música.
Heitor foi maestro e compositor brasileiro, considerado o expoente máximo da música do Modernismo no Brasil. Um gênio que não é compreendido até hoje pela sua obra.

ENTENDENDO AS ESTRUTURAS

GÊNIO ROMÂNTICO

A minissérie “Beethoven”, dirigida pelos britânicos Ursula MacFarlane, Damon Thomas e Francesca Kemp retrata a vida de um dos maiores compositores da música erudita: o alemão Ludwig van Beethoven. Com três episódios apresentados pelo maestro britânico Charles Hazlewood, a produção reconstrói a vida do artista, desde seus primeiros anos até sua surdez e crise criativa.

Nascido em 1970 na cidade de Bonn, na Alemanha, o artista conviveu com a música clássica desde criança, já que seu pai era professor de música. Começou a tocar cravo com apenas oito anos e, aos 22, mudou-se para Viena, onde começou a compor sonatas, quartetos e sinfonias.

Beethoven viveu em uma época de transição entre dois movimentos musicais: o clássico e o romantismo. Ele é considerado a figura central do romantismo porque suas obras possuíam sentimento e expressão, características principais do movimento.

Com 26 anos chegaram os primeiros sintomas de surdez progressiva, mas o artista continuou compondo. Sua última sinfonia completa é também a mais conhecida e consagrada de sua carreira: a Nona. Na Sinfonia nº 9, Beethoven musicou o poema “Ode à Alegria”, do poeta alemão Johann Schiller. O compositor foi aplaudido de pé durante a execução da obra.

The Genius of Beethoven 1/3 LEGENDADO por pfvrolivia

With A Little Help Of My Friends - Joe Cocker

Essa música é muito legal! Não só a letra mas a melodia e os instrumentos e as vozes tudo bem estruturado. Uma verdadeira aula de composição, onde cada um tem seu espaço a voz,guitarra, baixo,bateria e a vozes. O interessante da canção e que no decorre ela vai  formando uma verdadeira  simbiose musical, você consegue ouvi tudo bem. Vale lembrar que ela foi tema da serie ANOS INCRIVÉIS DE 1988.

.BERNARD HERMANN - Psicose!

A cena de psicose sem essa música não teria o mesmo drama emocional junto com a brilhante narrativa visual de Alfred Hitchcock. Não prestamos muita atenção para essas coisas, mais a musica tem esse poder, de causar emoção (na forma de medo, riso, surpresa, tristeza, raiva, tédio etc.) Hitchcock usou esta teoria de proximidade para planejar cada cena. Estas variações são uma forma de controlar quando o público sente intensidade, ou relaxamento. Hitchcock comparou isto a um compositor escrevendo uma partitura – exceto que, em vez de tocar instrumentos, ele está “tocando” o público!

O responsável por essa trilha é o compositor e arranjador Bernard Hermann, que criava varias trilhas sonoras para Hollywood. No lugar de luxuriantes arranjos para toda a orquestra, ele procurava da ênfase a uma categoria específica de instrumentos. É caso de Psicose (1960),composta exclusivamente para cordas. Igualmente inovador foi o uso de temas breves e facilmente reconhecíveis ao invés de melodias mais longas. Prestem atenção nos agudos dos violinos e no grave do cello com intervalos bem tensos. O legal é ouvir ela toda, porque tem uma dinâmica muito boa,uma verdadeira aula de composição de Hitchcock e Bernard Hermann.

ALCEU VALENÇA - Espelho Cristalino

Disco de Alceu Valença de 1977 espelho Cristalino o Disco é uma dodeira , quebradeira pura, com Rock e baião um verdadeiro Afropsicodélico Nordestino!
Muito bom, uma aula de música brasileira.

BATIDA FOLK - POP ROCK

Olá pessoal, hoje vou falar sobre uma batida muita usada no violão, que chamo de batida folk ou pop rock. Essa batida dentro de sua estrutura combina elementos de música folclórica e country que mais tarde se fundiu ao rock. Grandes artistas usam essa batida dentro de suas composições, pioneiros como  Bob Dylan e Joe Mitchell e James Taylon entre outros. Você pode usar em músicas de  bandas como: Legião urbana, Capital inicial, Kid Abelha, Raul Seixas e sertanejo também, como Leandro e leonardo, Xitãozinho e Xororó e Victor e Léo,  etc..

  https://www.youtube.com/watch?v=qFTfMye8cFo

NANÁ VASCONCELOS - "Batuque Nas Aguas"

Essa faixa é muito interessante é do CD batuque das águas ( 2011). Esse é um tipo de musico que não tem mais o que tocar e começa tirar som da natureza. Ele tem a capacidade e a sensibilidade de abstrair coisas complexas dentro de um elemento simples. Não é a toa que foi leito oito vezes o melhor percussionista do mundo pela revista americana Down Beat. Fica a dica ai.

CURSO DE PERCUSSÃO!

Você sabia que os instrumentos de percussão são os mais antigos que existem. Em muitos sítios arqueológicos foram encontradas representações de pessoas dançando em torno de um tambor. Muitos objetos musicais também foram encontrados como toras de árvore fossilizadas, possivelmente usadas como tambores primitivos. Venha aprender ritmicamente e melodicamente como esses instrumentos fazem o seu papel em cada ritmo e estilo musical.
                                                 
                                                   AULAS DE PERCUSSÃO

AV. ROBERT KENNEDY, 982 - SALA 03

JD. VERA CRUZ - SÃO BERNARDO DO CAMPO/SP

Tel: (11) 2355- 8061

Email: fenixlivremusica@gmail.com

MÚSICA AJUDA MONDAR O CÉREBRO!

AULAS DE VIOLÃO!

AULAS DE VIOLÃO

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CANTORES DE HOJE EM DIA!

Galera, Não sigam esse exemplo...kkkkk
Venha fazer aula de canto aqui na Fênix Escola Livre de Música, para não precisar usar esses recursos, porque no estúdio é fácil enganar, agora ao vivo é que o bicho pega!

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O QUE É UM MESTRE?

Existem neste mundo vários mestres.  Mestres de obras na construção, mestres na arte, dança,  no esporte etc.. Grandes Poetas que enxergam a vida de maneira simples, e mostra sua visão das coisas que as vezes enxergávamos por cima e aprendemos apenas lendo um simples poema ou texto. A mestres religiosos, mestre cuca . mestre de obras e etc.. Dos vários seres que estou mostrando, nenhum nasceu mestre; tornaram-se mestres nestas várias funções deste mundo. O que os tornou mestres? Transpor uma série de degraus ou gradações. Você primeiro tem que amar o que faz, e fazer com paixão. Esses que se tornaram grandes no que faziam abriram mão de muita coisa pra se tornar o que são hoje e o que foram.

Ou vai me dizer que Francisco de Assis, não amava o que fazia? Que sacrifício é esse? Como pode haver sacrifício quando faz o que ama?

Um verdadeiro mestre do piano não se preocupa com os outros pianistas; se toca melhor ou pior do que ele, por isso toca divinamente. Um Mestre do piano, sem qualquer arrogância..
Tudo na vida tem um preço a questão é você esta disposto a pagar? Uma coisa é certo nem sempre aquele que toca muito bem ou faz aquilo muito bem é um mestre, isso vai muito alem de tocar bem. É aquele que sabe muito mais... poderia dizer que é aquele que tem uma sensibilidade maior, uma luz que enxergar além, que só tocando você não consegue.

É aquele que compartilha aquilo que sabe, faz do simples algo mágico onde o instrumento parece apenas um veiculo para expressar aquilo que esta no seu ser. Mestre é aquele que não apenas faz coisas incríveis mais consegue tocar no intimo de uma pessoa eternizando sua obra. Mestre é aquele que no pouco se encontra e consegue multiplicar porque onde tocar encanta. Mestre é aquele que não se aprisiona no hoje mais pensa com amor porque o amor vive de futuro. Ama aquilo que faz porque transmiti e passa tranqüilidade para o outro. Vê aquilo que você tem de melhor e procurar te ajudar porque não ver depressa. Bom afinal o que é um mestre?

Mais quem sou pra falar de mestre!

Sou um professor de música e um ser humano que tenho muito que aprender por isso procuro aprender cada dia mais com Deus e Jesus Cristo o maior mestre do mundo, e com os outros também, não só com grandes pensadores e poetas mais com minha família com a natureza com uma criança, animal um pássaro, uma amigo uma música e com o tempo.  

Mestre não é quem sempre ensina, mas quem de repente aprende. (João Guimarães Rosa)

AULAS DE VIOLINO!

O violino é um instrumento de cordas , geralmente com quatro cordas afinadas em quintas perfeitas . É o menor membro mais agudo de sua família, que também inclui a viola , violoncelo e contrabaixo. Venha aprender esse instrumento e você vai conhecer esse mundo maravilhoso.
                                                           AULAS DE VIOLINO

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De olhos bem abertos

Bom por mais que estudemos música só confirma a minha idéia que nada sabemos, e hoje a tendência da música é piorar cada dia que passa estamos regredindo em algumas etapas na parte musical falo isso porque sempre procuro ouvir de tudo um pouco, e cada vez que ouço mestres da música clássica isso de 1600 a 1800 vejo eles caras eram capazes de tirar tantas coisas boas. Isso vai de Bach até Mozart e claro Beethoven, vou citar um fato curioso desse grande músico. Aqui vai um pequeno resumo pra você te uma idéia quem ele era.

Beethoven teve sua vida dividida em três períodos: o primeiro, quando Beethoven era influenciado pelos seus antecessores (Mozart e Haydn) e criava música particularmente clássica; o segundo, quando Beethoven tomou atitudes e começou a se virar para o oposto do classicismo, criando música chamada romântica; o terceiro, quando ficou surdo, com as suas músicas mais incríveis, mais difíceis de compreender e mais ousadas. O terceiro período provou que seu talento era incrivelmente excepcionalíssimo, pois podia compor totalmente surdo - e que composições... Além disso, Beethoven, a partir do seu segundo período, parou de ligar para as regrinhas bestas do classicismo que Mozart e Haydn seguiam, e passou a criar a sua música.

 Em 1825, já completamente surdo, Beethoven foi assistir a um ensaio fechado de um grupo que iria executar o seu Quarteto em mi bemol maior op. 127. Um dos violinistas, Joseph Böhm, registrou o episódio: "O infeliz estava tão surdo que não podia ouvir o som celestial das suas próprias composições". Para espanto de todos, porém, Beethoven chamou a atenção do grupo para os menores erros de execução. "Seus olhos seguiam os arcos, e assim ele era capaz de notar as menores flutuações no tempo ou no ritmo, e corrigi-las na hora", anotou Böhn. Isso ilusta o que quero dizer.

Então so ouvir suas 9 sinfonias, suas 32 sonatas para piano, seus 5 concertos, 9 sonatas para violino fora obras para cello que são incríveis.

Mais fica aqui uma pergunta. Você esta só ouvindo e de olhos abertos, ou nem um dos dois?