De olhos bem abertos

Bom por mais que estudemos música só confirma a minha idéia que nada sabemos, e hoje a tendência da música é piorar cada dia que passa estamos regredindo em algumas etapas na parte musical falo isso porque sempre procuro ouvir de tudo um pouco, e cada vez que ouço mestres da música clássica isso de 1600 a 1800 vejo eles caras eram capazes de tirar tantas coisas boas. Isso vai de Bach até Mozart e claro Beethoven, vou citar um fato curioso desse grande músico. Aqui vai um pequeno resumo pra você te uma idéia quem ele era.

Beethoven teve sua vida dividida em três períodos: o primeiro, quando Beethoven era influenciado pelos seus antecessores (Mozart e Haydn) e criava música particularmente clássica; o segundo, quando Beethoven tomou atitudes e começou a se virar para o oposto do classicismo, criando música chamada romântica; o terceiro, quando ficou surdo, com as suas músicas mais incríveis, mais difíceis de compreender e mais ousadas. O terceiro período provou que seu talento era incrivelmente excepcionalíssimo, pois podia compor totalmente surdo - e que composições... Além disso, Beethoven, a partir do seu segundo período, parou de ligar para as regrinhas bestas do classicismo que Mozart e Haydn seguiam, e passou a criar a sua música.

 Em 1825, já completamente surdo, Beethoven foi assistir a um ensaio fechado de um grupo que iria executar o seu Quarteto em mi bemol maior op. 127. Um dos violinistas, Joseph Böhm, registrou o episódio: "O infeliz estava tão surdo que não podia ouvir o som celestial das suas próprias composições". Para espanto de todos, porém, Beethoven chamou a atenção do grupo para os menores erros de execução. "Seus olhos seguiam os arcos, e assim ele era capaz de notar as menores flutuações no tempo ou no ritmo, e corrigi-las na hora", anotou Böhn. Isso ilusta o que quero dizer.

Então so ouvir suas 9 sinfonias, suas 32 sonatas para piano, seus 5 concertos, 9 sonatas para violino fora obras para cello que são incríveis.

Mais fica aqui uma pergunta. Você esta só ouvindo e de olhos abertos, ou nem um dos dois?

Dinâmica para interpretação é Vida!

Então, aqui vai uma dica super importante dentro de uma música na hora de executa lá, é o que chamo de dinâmica e interpretação.

Acho o que falta hoje dentro de uma banda ou grupo e principalmente quem toca sozinho, é a dinâmica da musica a forma que você passa ela para as outras pessoas que estão te ouvindo ou apreciando. Às vezes falta algo! Aonde falta? Isso em alguma parte da música e às vezes no total dela. Às vezes falta vida, que a interpretação dar e a dinâmica também. Tanto entre o pessoal que esta tocando uns com os outros ou a música que você vai tocar sozinho.

Ela pode até ser simples, mais se você interpreta lá com uma certa dinâmica e isso faz toda uma diferença, onde seu toque muda todo o contexto da música. A pergunta é como você vai executa lá ou como esta executando- a. Escute o que você esta tocando primeiro, depois o que outros estão fazendo. E nunca se esqueça some sempre com os outros, um abraço.

Há, em arte, simplicidades muito mais difíceis que as mais intrincadas complicações.
Aldous Huxley - Escritor inglês.

Victor Biglione - um argentino mais que brasileiro

Victor Biglione é, sem sombra de dúvida, um dos maiores guitarristas do cenário da música instrumental deste país. Dono de uma técnica maravilhosa e de uma sensibilidade como poucos, Victor Biglione é, acima de tudo, um músico que sempre acredita naquilo que faz, sem se deixar levar ou ser influenciado por nenhuma onda mercantilista que possa descaracterizar seu trabalho; um idealista, engajado na luta pela sobrevivência da música instrumental e que sempre lutou pelo seu devido e espaço.

Uma vez fui em seu worshop e tive o prazer de conhecer um pouco mais desse talento e dessa figura fantástica que é Victor Biglione. Enquanto muitos só perguntavam de equipamentos, guitarras modelos e etc, fui logo e ataquei uma pergunta sobre logicamente seu fraseado outside ( consiste em tocar notas fora da escala que acaba causando um efeito de tensão dentro da harmonia e acaba voltando para sua estrutura escalar.) O que ele é justamente um mestre nisso, bom me deu varios exemplos onde tive uma grande aproveitamento.

Victor Biglione sem duvida é dos poucos guitarrista de uma geração que não existe mais, geração anos 80 que comprovar isso é só ouvir seus primeiros discos, Baleia Azul e Quebra pedra são obras primas da guitarra brasileira instrumental. Bom abaixo veja e comprove.

POWER CHORD ou Bicordes

Power chord é uma técnica de execução de duas notas sendo a nota principal que é a fundamental e a outra a quinta da escala.  Geralmente usado em guitarras elétricas e distorcidas. Pode se também dobra a oitava ficando três notas com a oitava.

O Power Chord ou o Bicorde (duas notas) não difere entre acordes maiores ou menores, mas existem variações. Eu considero ele um modelo hibrido, servindo para ambos por omitir a terça nota de sua formação.Sua execução indiferente para os dois, ou até para outras variações mais complexas.

 São largamente usados em ritmos vindos do Rock, principalmente no punk rock e no metal.  É descrito nas cifras como sendo o acorde seguido de um 5 em alusão à quinta nota , como por exemplo, C5 (um dó em Power chord).

Ele também pode ser executado tocando-se somente a fundamental e a oitava de uma escala,essa técnica também é conhecida como oitavada. Quando a guitarra executa os bicordes ou a técnica da oitava a melodia é quem dá a referência do modo do acorde (maior ou menor) e a tonalidade da música.Ele possui um som pesado, e simples de tocar.

A origem do Power chord remete às primeiras bandas de rock e blues que começaram a usar a saturação do amplificador e posteriormente a distorção como principais efeitos em suas músicas. Ele se tornou popular porque quando tocado amplifica o efeito da saturação e não provoca as dissonâncias causadas por outras notas das escalas quando distorcidas, como a terça por exemplo.De acordo com um artigo em um jornal americano de nome Free-Lance Star, Link Wray  guitarrista de rock'n'roll, foi o primeiro a usar a técnica. O guitarrista de blues Elmore James usou largamente o Power chord com distorção no início dos anos 50, como na música I  Need You. Os bicordes podem apresentar inversões ou dobramentos livremente. Mais isso fica para um outro dia.



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Usando as quintas no Baixo!

O CHORO - Chorinho

O Choro, popularmente chamado de chorinho, é um gênero musical, uma música popular e instrumental brasileira, com mais de 130 anos de existência. Os conjuntos que o executam são chamados de regionais e os músicos, compositores ou instrumentistas, são chamados de chorões. Apesar do nome, o gênero é em geral de ritmo agitado e alegre, caracterizado pelo virtuosismo e improviso dos participantes, que precisam ter muito estudo e técnica, ou pleno domínio de seu instrumento. O choro é considerado a primeira música popular urbana típica do Brasil e difícil de ser executado.

O conjunto regional é geralmente formado por um ou mais instrumentos de solo, como flauta, bandolim e cavaquinho, que executam a melodia, o cavaquinho faz o centro do ritmo e um ou mais violões e o violão de 7 cordas formam a base do conjunto, além do pandeiro como marcador de ritmo.

Surgiu provavelmente em meados de 1870, no Rio de Janeiro e nesse início era considerado apenas uma forma abrasileirada dos músicos da época tocarem os ritmos estrangeiros, que eram populares naquele tempo, como os europeus xote, valsa e principalmente polca, além dos africanos como o lundu. O flautista Joaquim Calado é considerado um dos criadores do Choro, ou pelo menos um dos principais colaboradores para a fixação do gênero, quando incorporou ao solo de flauta, dois violões e um cavaquinho, que improvisavam livremente em torno da melodia, uma característica do Choro moderno, que recebeu forte influência dos ritmos que no início eram somente interpretados, demorando algumas décadas para ser considerado um gênero musical.

Alguns dos chorões mais conhecidos são Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth e Pixinguinha. Alguns dos choros mais famosos são

• "Tico-Tico no Fubá", de  Zequinha de Abreu
• "Brasileirinho", de Waldir Azevedo
• "Noites Cariocas", de Jacob do Bandolim
• "Carinhoso" e "Lamento" de Pixinguinha
• "Odeon", de Ernesto Nazareth

 E já dizia o compositor e maestro Heitor Villa-Lobos: “O choro é a essência musical da alma brasileira”.

Destro X Canhoto

Essa é a discussão inicial de quem começa a aprender a tocar violão. Existem controvérsias a respeito desse assunto: uns dizem que o canhoto deve inverter as cordas do violão e outros dizem que deve aprender com o violão e suas cordas sem alterações. Particularmente, prefiro a segunda opção pelos motivos seguintes. O aprendiz que é canhoto vai à loja comprar seu instrumento e recebe-o com as cordas na posição "normal". Só que ele não sabe como trocar as posições das cordas então torna-se mais cômodo ele começar a auto-treinar-se com as cordas como estão. Uma vez ele acostumado a tocar com esse violão, quando encontrar-se com um grupo de "violeiros", não terá dificuldades em dar uma "palhinha" com o violão dos destros presentes (já elimina aquela ida em casa pra pegar um violão com cordas trocadas). Outra é que as publicações para violão, na sua grande maioria, esquecem que existe esse problema (ou ignoram) deixando o canhoto confuso com seus exemplos.

Também acho que o canhoto não deve prender-se apenas nessa posição e aprender com o violão invertido (sem trocar as posições das cordas). Grandes violonistas e guitarristas do mundo são ou eram, na maioria, canhotos: Jimi Hendrix, Paul MacCartney, Eric Clapton, e outros. Esses canhotos sabiam, com certeza, tocar o instrumento em várias posições e isso contribuiu para suas habilidades extraordinárias com o instrumento. É também sabido que o canhoto usa outro lado do cérebro e desenvolve-se mais rápido que um destro em habilidades manuais. Então fica aqui essa dica o importante, o certo é você esta bem com o instrumento.